BARBARA ENGELHARD – HOME Colourful HOME – Kunstmuseum Hersbruck von Eva Schickler

Barbara Engelhard hat an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Professor Werner Knaupp Malerei und anschließend bei Simone Decker Kunst im öffentlichen Raum studiert. Zahlreiche renommierte Institutionen haben sie zu Ausstellungen auch weit über Deutschland hinaus eingeladen, beispielsweise nach Krakau in Polen oder nach Shenzhen in China. Durch spektakuläre Installationen und partizipatorische Kunstprojekte wurde sie schnell bekannt. Ihr gelingt es immer wieder, sämtliche Generationen aller Gesellschaftsschichten einzubinden. So wurde ihr Engagement als Künstlerin und ihr Werk mit Stipendien und Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Wolfram-von-Eschenbach-Preis sowie mit den Kulturpreisen der Städte Nürnberg und Fürth.

Wie Christo und Jeanne-Claude, die die Kunst der Verhüllung in Dimensionen vorangetrieben haben, wie niemand sonst, so ist Engelhard für ihre raumgreifenden Werke aus Seidenbändern und Kunstrasen in allen Farben bekannt. In der Öffentlichkeit werden diese bereits als ihre Alleinstellungsmerkmale wahrgenommen. Erstmals hat sie nun auf Initiative von Uli Olpp einem Fachwerkbau ein neues, erfrischend farbenreiches, temporäres Erscheinungsbild aus Kunstrasenstücken verliehen. Mit dem Titel „HOME Colourful HOME“ greift Engelhard die Ambivalenz der, aus den Nachkriegsjahren stammenden Maxime „Trautes Heim, Glück allein“ auf, die das Eigenheim zum Sehnsuchtsort und erstrebenswerten Ziel erklärte – ein Ziel, das in Zeiten des Klimawandels mehr denn je zu hinterfragen ist.

Nähern wir uns, nehmen wir das, in ein Gesamtkunstwerk verwandelte Museumsgebäude zuallererst von außen wahr. Die Architektur des Kunstmuseums Hersbruck lässt sich aus verschiedenen Perspektiven nun völlig neu betrachten und erleben. Das Einzige, was wir mitbringen müssen, ist Weltoffenheit und Zeit. Allen, die dieses Bild in sich aufgenommen haben, wird es unvergesslich bleiben. Selbst, wenn der ursprüngliche Zustand wieder hergestellt ist, hat sich die farben-fröhliche Erscheinung im Gedächtnis nachhaltig verankert. Nicht alle Felder des Fachwerks sind mit Kunstrasen bestückt. Unser „Kopfkino“ wird dadurch unmittelbar in Gang gesetzt: Wir stellen uns die Architektur vielleicht komplett farbig vor oder überlegen, welche Farben wir selbst verwendet hätten. Schon Albrecht Dürer sowie William Nicholson & James Pride alias die Beggarstaffs setzten Strategien des Weglassens ein, um die Vorstellungskraft der Betrachtenden zu aktivieren.

Betreten wir den Innenraum, machen wir eine immersive Kunsterfahrung. Wir tauchen in die Rauminstallation ein, wir bewegen uns darin. Die Künstlerin hat das Museum zu einem Kunstwerk aus Kunstwerken mit Kunstrasen transformiert. Kunstrasenteppiche breiten sich über den Böden der beiden Geschosse aus. Wir dürfen uns im ersten Stock auf die, mit Kunstrasen verkleideten Hocker, die auf einem rotem, kreisförmigen Kunstrasenteppich positioniert sind, niederlassen. Wir sind eingeladen, uns auf die Kunstbetrachtung einzulassen. An den Wänden ist eine Reihe neuer, kreisförmiger Werke, komponiert aus mit Farbe gestrichenem Holz und Kunstrasen präsentiert. Die Arbeiten bieten einen spannenden Kontrast zum Blick aus den Fenstern, zum Blick auf die Bäume, zum Blick auf

die Natur. Uns wird vor Augen geführt: „Alle Kunst ist künstlich“, wie es Klaus Albrecht Schröder, der Direktor der Albertina einmal im Kontext zu Albrecht Dürer auf den Punkt gebracht hat, ganz in dem Sinn, dass alle professionelle Kunst bewusst gestaltet und neu formuliert ist. Durch die Verwendung geometrischer Grundformen wie Kreis, Quadrat und Rechteck, schafft Engelhard eine Referenz zur Kunstgeschichte, insbesondere zur gegenstandslosen, konkreten und konstruktiven Kunst. Zugleich überschreitet sie mit ihren Arbeiten die Grenzen traditioneller Kunstgattungen. An der langen Wand im Erdgeschoss hat die Künstlerin sieben Pinsel-Objekte mit flachem Schaft und schwarzem Stiel nebeneinander gereiht. Die Borsten sind jeweils durch monochrome Kunstrasenstücke ausgetauscht. Wie ein Maler Farbe, so setzt Engelhard Kunstrasen als künstlerisches Material ein. Die Serie lässt sich als ein künstlerisches Statement lesen. Die Vitrine gegenüber eröffnet einen Blick für die vielschichtigen, ambivalenten Dimensionen.

Engelhard hat das Ausstattungsstück des Museums vorübergehend in ein Kunstobjekt verwandelt: Auf grünem Kunstrasen sind unter der Glashaube sieben Gedecke angerichtet. Die Teller sind jeweils mit einem farbigen Kunstrasen bestückt. Die Künstlerin verweist damit auf das Märchen „Schneewittchen“ der Gebrüder Grimm. „Die Ausstellungsräume des Museums haben mich daran erinnert“, sagt sie. Andererseits regt sie damit auch zum Nachdenken über die Problematik der weltweiten Zunahme von Mikroplastik an, das die Menschheit mittlerweile fast überall umgibt, ob in der Luft, im Boden oder im Wasser. Es wird von unseren Körpern aufgenommen. So regt sie uns zuletzt auch an, über die Herausforderungen der Menschheit im 21. Jahrhundert insbesondere im Umgang mit Materialien und dem Thema Nachhaltigkeit nachzudenken.

So sind wir nun ganz herzlich eingeladen, in das Museum, die Ausstellung einzutauchen und uns auf neue, ungewöhnliche Seherlebnisse zu freuen.

Weitere Informationen: http://barbara-engelhard.de